About this listing
Современный Театр | Культурные события is a Telegram channel listed on TeleHub. View its description, category, member count, and Telegram join link.
TelehubТеатральный проект, освещающий современные тенденции в мире театра. 🎭 Премьеры, образовательные программы и реклама!
Современный Театр | Культурные события is a Telegram channel listed on TeleHub. View its description, category, member count, and Telegram join link.
Добро пожаловать в «Современный Театр», пространство для всех любителей искусства! Здесь мы обсуждаем не только доходящие до нас привычные произведения классической литературы, но и экспериментальные театральные подходы. На текущий момент у нас уже более 8200 участников, заинтересованных в новых идеях и формах Недавно прошла премьера «Гамлет Шоу» — необычной черной комедии на основе пьесы Шекспира. Режиссура Марины Руденко создала уникальную атмосферу: герои стремительно выходят из зрительного зала, снова и снова сбивая зрителей с толку своими непрерывными неожиданностями. Кроме того, мы начинаем новый курс «Архитектура театрального проекта». Это отличная возможность познакомиться с продюсерами и режиссерами, которые разбираются в тонкостях создания спектаклей. Будем находить свежие идеи вместе и обсуждать методы их воплощения.👥📝 Не упустите шанс! Ближайшие показы спектаклей состоятся 16 октября и 1 ноября — билеты можно купить по ссылке: https://clck.ru/3WVSfU. Участвуйте в наших образовательных программах Академии (proact.me), чтобы взглянуть на театр с новой стороны! Мы считаем важным теперь как никогда сохранить текст и его смысл при интерпретации через сценические рамки.
Loading recent Telegram analytics…
TeleHub helps users discover Telegram communities, but users should review each community before joining. Report misleading, unsafe, or inappropriate listings.
Report a listingClick the join button to open Современный Театр | Культурные события on Telegram.
No, Современный Театр | Культурные события is not marked as NSFW. Users should still review the community before joining.
Современный Театр | Культурные события is listed under Театр, Культура, Образование, Искусство, Премьеры on TeleHub.
Statistics updated October 16, 2026
Post frequency is based on the posts currently exposed by Telegram's public web preview and can undercount very active channels.
«Собачье сердце» Русский драматический театр «Мастеровые» Автор: Михаил Булгаков Режиссёр: Семён Серзин Художник: Елена Сорочайкина Композитор: Евгений Серзин В ролях: Марина Кулясова, Румиль Ихсанов, Константин Цачурин, Елизавета Чежегова, Евгений Федотов, Александра Петрова, собаки Алан и Луна. Что делает человека человеком? Имя и фамилия? Паспорт? Работа? Или нечто, что невозможно подтвердить никакими документами? Над этим вопросом предлагает задуматься Семён Серзин в своей антиутопии «Собачье сердце». В результате эксперимента профессора Преображенского бездомный, потрёпанный жизнью, но обаятельный пёс Шарик превращается в существо, формально обладающее всеми признаками человека. У него появляются имя, фамилия, документы, работа. Вот только достаточно ли этого, чтобы действительно стать человеком? В спектакле Серзина привычный булгаковский мир буквально перевёрнут с ног на голову. Дом Преображенского лежит на боку, профессора играет женщина, а Дарью Петровну — мужчина. Но за этими превращениями скрывается куда более тревожная история. Как писала Анна Банасюкевич в журнале «Театръ»: «Здесь образ перевёрнутого мира явлен не только в горизонтально лежащем доме, в котором обитает Преображенский. Но и в гендерной путанице — профессора играет женщина, а Дарью Петровну — угрюмую горбатую старуху — мужчина. „Собачьих сердец“ в последние два-три сезона вышло довольно много — видимо, что-то сегодняшнее узнаётся в этом произведении. Театр почувствовал необходимость переосмыслить повесть, вывести её из тени знаменитого перестроечного фильма Бортко. В случае со спектаклем Серзина дело, конечно, не в том, что мужчины и женщины поменялись ролями. Здесь другая расстановка сил: Преображенский в исполнении Марины Кулясовой — белокурый андрогин, в природе которого есть некоторое кокетство, тщеславие и, в то же время, слабость, близкая к трусости. „Хватит ныть“ — что-то в этом роде говорит ему Борменталь, а профессор, обессиленный последствиями своего эксперимента, тихо воет в углу. Одна из бед профессора — нечуткость ко времени, к переменам, самоупоённая беспечность. Даже отсутствие твёрдой почвы под ногами — в спектакле он вдруг зависает в воздухе, словно в невесомости, и парит над столами и стульями — не приводит его ни к каким метаморфозам. А за окном уже величественно проплывают огромный нос и усы Сталина. Конечно, у такого „Собачьего сердца“ не могло быть булгаковского бескровного финала — спектакль Серзина поставлен со знанием исторической перспективы — не выживет, похоже, никто». «Собачье сердце» театра «Мастеровые» стало лауреатом Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль большой формы». Московские зрители должны были увидеть постановку ещё в 2020 году, но пандемия нарушила планы. Шесть лет спустя, 12 октября, спектакль наконец добрался до столицы и был показан на сцене Театра в Хамовниках. И если у булгаковского Преображенского ещё оставалась возможность исправить последствия своего эксперимента, то в мире Серзина история уже не допускает столь благополучного исхода.
Как становятся театральными продюсерами? Когда речь заходит о продюсерах — будь то театр, кинематограф или другие виды искусства, — нередко возникает образ почти всемогущего человека, в руках которого сосредоточена судьба проекта. Он находит деньги, собирает команду, договаривается с партнёрами и, кажется, знает ответ на любой вопрос. Желательно ещё до того, как этот вопрос возникнет. Но откуда берутся такие люди и как вообще становятся продюсерами? Конечно, продюсированию можно и нужно учиться. Изучать устройство культурных институций, разбирать реальные проекты, осваивать инструменты управления и финансового планирования. Однако едва ли не главная школа продюсера — собственный опыт. Особенно тот, который приобретается, когда что-нибудь идёт совсем не по плану. Нередко в эту профессию приходят люди, которые поначалу и не собирались никем руководить. Просто однажды выяснилось, что для воплощения хорошей художественной идеи недостаточно самой идеи. Нужно найти единомышленников, договориться о площадке, привлечь зрителей и каким-то образом сделать так, чтобы проект продолжал жить. Алексей Козлов, создатель сообщества «Современный театр» и Академии Современного театра, хорошо знаком с этой стороной профессии. В его профессиональной биографии — работа с журналом «Театръ», создание и развитие «Современного театра» как театрального медиа, участие в организации Петербургской театральной премии «Прорыв», III конференции театральных менеджеров, масштабных образовательных интенсивов, мастер-классов и множества других инициатив, объединяющих людей театра. На первый взгляд, что общего у театрального журнала, премии, профессиональной конференции и образовательной программы? Гораздо больше, чем кажется. За каждым из этих проектов стоит необходимость не только придумать интересное содержание, но и собрать людей, найти ресурсы, выстроить отношения с аудиторией и обеспечить дальнейшее развитие. А ещё — понимание того, что театральную жизнь можно не только описывать и исследовать, но и создавать. Ведь продюсер — не просто человек, который помогает художнику осуществить задуманное, но и тот, кто способен придумать, как этому замыслу существовать в реальном мире. На нашем новом мастер-курсе «Архитектура театрального проекта» Алексей будет делиться собственным опытом, а также вести и модерировать встречи с Олегом Лоевским, Олегом Липовецким и Ириной Алексеевой. Вместе будем разбираться, как возникают и развиваются театры, фестивали, лаборатории, премии, школы, студии и другие культурные проекты. Если у вас давно есть замысел, которому пока не хватает организационной формы, или уже существует проект, которому хочется помочь вырасти, — приходите. Будем обсуждать реальные трудности, искать решения и учиться превращать идеи в работающие театральные истории. Будем рады видеть вас на курсе!
Многолетнее творческое содружество с режиссёром Иваном Поповски стало одной из важнейших страниц биографии Галины Тюниной. Их объединяет не только работа на сцене, но и педагогика, и многочисленные совместные проекты. Тюнина исполняла главные роли ещё в студенческих спектаклях Поповски, а впоследствии — в большинстве его постановок в «Мастерской Петра Фоменко». Одной из первых совместных работ стало «Приключение» по Марине Цветаевой, где актриса сыграла Генриетту. За ним последовали «Балаганчик», «Отравленная туника», «Носорог», «Сон в летнюю ночь» и «Вишнёвый сад». За годы сотрудничества сложился творческий союз, в котором глубокое взаимопонимание сочетается с неизменной требовательностью к профессии. «Говорить о таланте, женственности и тонкости Галины Тюниной не имеет смысла, потому что это и так понятно. Высказываться о необыкновенности, о Серебряном или других веках, о красоте с полотен старых мастеров, о лбе, шее или профиле бессмысленно, потому что и так видно. Я хотел бы сказать прежде всего о её глубоком и преданном отношении к профессии. В жизни она посвящает всю себя театру, а на сцене всю себя партнерам и ансамблю. Она много думает, много работает. Не разбрасывается, и если за что берётся, то отдаётся этому полностью, бескомпромиссно и не жалея себя. Сейчас у многих отношение к профессии немного поверхностное и мимоходное. Галина доскональна и требовательна к себе прежде всего и к окружающим тоже. УМ как от слова „умная“, так и от слова „умелая“ нечастое сочетание. Она хороший, верный друг. Из неё исходит какой-то свет. Не улетает, а давно могла бы. Оторваться от земли позволяет себе только на сцене», — так говорит о Галине Тюниной Иван Поповски. Их сотрудничество давно вышло за пределы театральной сцены. Тюнина преподавала актёрское мастерство на курсе Поповски в ГИТИСе, из которого впоследствии выросла самостоятельная Оперно-драматическая студия. А год назад вместе с Иваном Поповски и Кириллом Пироговым она набрала новую актёрскую мастерскую. Так педагогическая традиция Петра Фоменко получила продолжение в работе с новым поколением артистов, для которых Тюнина теперь не только пример сценического мастерства, но и наставник.