Лодки из арбузных корок

80 лет Кэролайн Лиф Она из тех режиссеров, чьи фильмы можно пересматривать снова и снова. В 1994 году Лиф провела мастер-класс для студентов университета Гриффита, где показала, как работать с песком, живописью по стеклу и процарапыванием на пленке. Чуть позже из этого сделали очень интересный фильм Handcrafted Cinema, который можно посмотреть на официальном сайте NFB, а еще по ссылке ниже - с забавным одноголосым переводом на русский (переводчик очень старается озвучивать выразительно). Это оцифровка кассеты из коллекции Ф.С.Хитрука, так что можно представить, что смотрим вместе с ним. https://youtu.be/HChmgFcO3n4

Почти случайно попалась на глаза книга Амида Амиди Cartoon Modern. Style and design in fifties animation. Я ее не читал, только просмотрел, но сильное впечатление: эскизы и кадры из мультфильмов разных студий, разных авторов и почти все - одинаковые. Будто это артбук одного большого мультфильма. Исключение - Джон Хабли, который туда попал, видимо, из-за работы в UPA. В аннотации сказано: “Опираясь на современный дизайн и актуальные стили того времени, аниматоры бросили вызов и трансформировали традиционные “жизнеподобные” формы мультфильмов, которые определяли анимацию до того. Приняв изысканный и стилизованный графический язык, аниматоры 1950-х годов полностью пересмотрели каждый аспект анимационного мультфильма”. Стараясь вырваться из клише Диснея, создали набор приемов, которые тиражировали из фильма в фильм так, что уже пестрит в глазах. Причем именно то, что казалось современным, сегодня выглядит ужасно устаревшим (в отличие от ранних фильмов Диснея, кстати). Часто, когда про какой-то фильм говорят, что он “не современен”, это означает, что у него есть свое лицо, он не копирует сотни одинаковых. А современные устаревают еще до выхода в свет) Тут есть еще один интересный момент (который часто встречается и в кино, но в анимации особенно заметен): вместо поиска языка для разговора о реальности собирается набор из привычных элементов, которые должны создать впечатление, что это “правильный фильм”. Будто создается не мультфильм, а воссоздается некоторое представление о том, каким мультфильм должен быть. Нейрогенерации до изобретения нейросетей: как сегодня носят в Анси, как должен выглядеть тонкий авторский фильм. С другой стороны, чтобы продать себя как художника, видимо, и нужно быть опознаваемым. Привычным в смысле: мы такое уже сто раз видели, это нам понятно и легко помещается на подходящую полку, а, значит, хорошо. Книга здесь.

Is This Thing On? Хороший. Алекс переживает развод и как-то вечером случайно забредает в стендап-клуб на открытый микрофон. Название - вопрос и про брак, и про стендап. Фильм Брэдли Купера. Мне еще понравилось, что в написании сценария участвовал исполнитель главной роли Уилл Арнетт. Кажется, он обычно играет скользких злодеев, тут у него совсем другой образ. Некоторых актеров возраст красит.