About this listing
Rubbish Music is a Telegram channel listed on TeleHub. View its description, category, member count, and Telegram join link.
TelehubКанал о музыке, которую никто не слушает https://youtube.com/@countercultureguide Мой второй канальчик @countercultureguide
Rubbish Music is a Telegram channel listed on TeleHub. View its description, category, member count, and Telegram join link.
Канал о музыке, которую никто не слушает https://youtube.com/@countercultureguide Мой второй канальчик @countercultureguide Browse the listing for its Telegram link, categories, member count, and other available community details before deciding whether it fits what you are looking for.
Loading recent Telegram analytics…
TeleHub helps users discover Telegram communities, but users should review each community before joining. Report misleading, unsafe, or inappropriate listings.
Report a listingClick the join button to open Rubbish Music on Telegram.
No, Rubbish Music is not marked as NSFW. Users should still review the community before joining.
Rubbish Music is listed under Entertainment, Telegram on TeleHub.
Statistics updated September 14, 2026
Post frequency is estimated from the latest 30 stored public posts and may undercount activity.
Прочитал рецензии некоторых авторов на новинку Chat Pile под прелестным названием Who Loves The Sun и понял: откладывать знакомство не стоит. Лучше сразу влиться в обсуждение и узнать, что же там записали уважаемые мужи из Оклахомы. В посты особо не вчитывался, чтобы не портить впечатления, но общую мысль уловил: пластинка зацепила многих. Перед новинкой решил послушать вышедший в 2024-м Cool World. Был уверен, что слышу его впервые, но потом заглянул в чарты и обнаружил, что прошлое прослушивание не оставило вообще никаких следов. Зато в этот раз отметил несколько песен и в целом остался доволен. С Who Loves The Sun все сложнее. Первые треки не вызвали восторга, а к финалу я так и не нашел композиций, которые мог бы выделить. Разве что PEN I S MALL, но трудно не заметить вещь, выпущенную синглом. Это ровно тот Chat Pile, который я ожидал услышать: тягучий нойз-рок со сладжевыми риффами, индустриальным лязгом и истеричным вокалом – но не более того. Полез на RYM сверить ощущения и оказалось, что сейчас у релиза наивысший балл среди полноформатников коллектива. Правда, оценок пока примерно втрое меньше, так что нынешний результат еще вполне может измениться. Да и по отзывам не скажешь, что его считают лучшей работой в дискографии. Хотя общий тон скорее позитивный, единого мнения нет: одни считают, что музыканты почти до идеала отточили собственный стиль, и довольны таким подходом; другие пишут, что четверка не предложила ничего нового и с каждой записью сдувается. Я ближе ко вторым. Для себя здесь вижу четкий тренд. God's Country в свое время был взрывом сверхновой и сильно впечатлил – именно с него я начал следить за группой. Cool World вышел добротным, но без прежних эмоций. С третьей пластинкой кривая пошла еще ниже: удивить уже не получилось. Не хотелось бы, чтобы эта траектория продолжилась. Много раз видел, как отличные команды (те же Helmet в нулевые) после большого успеха становились скучнее и начинали звучать более коммерчески, отчего интерес к ним пропадал. Не знаю, учитывают ли сами музыканты реакцию аудитории, но надеюсь, что популярность не сыграет с Chat Pile злую шутку.
Привык, что меня игнорируют в различных активностях, но внезапно от автора модного телеграм-канала «вещаю из дурки» поступило предложение рассказать об альбоме, который поначалу показался плохим, а со временем мнение о нем кардинально поменялось. Вспомнить подходящий пример было непросто: обычно музыка либо сразу заходит, либо остается нелюбимой. Но с Korn – See You On The Other Side случилось именно так. Вышедшая в конце 2005 года новинка сперва вообще не оправдала ожиданий. После мощного Take A Look In The Mirror, с тяжелыми, плотными барабанами Дэвида Сильверии и жирным басом Филди, я ждал чего-то в том же духе, а получил совсем другой экспириенс. Уже в открывающем Twisted Transistor вместо привычных грува и кача появились танцевальные и почти попсовые мотивы, а дальше было немало экспериментальных треков. Мне, тогда еще подростку, которого завлекало все громыхающее, это ни разу не зашло. Лет через десять я решил переслушать пластинку и неожиданно понял – то, что раньше воспринималось как слабость, теперь стало достоинством. Просто со временем я перестал мерить этот альбом по предыдущим Korn и понял, что сами по себе эти песни отлично работают. 10 Or A 2-way, Open Up, Souvenir и другие странные для калифорнийцев вещи оказались намного интереснее, чем я их помнил. Единственное, что до сих пор слегка вымораживает, – как часто Джонатан переходит на фальцет. После предыдущего TALITM, где он брутально рычал, такая манера пения звучит сомнительно. Сейчас я бы поставил See You On The Other Side на один уровень с, как ни странно, Issues. Самое время напомнить об обзоре дискографии Korn. Но уважаемых подписчиков, привыкших, что обычно здесь постится всякая жесть, такой ответ наверняка не удовлетворит. Поэтому ловите более релевантный пример. Впервые послушав Napalm Death – Harmony Corruption (1990), я дико невзлюбил его. После Scum и всей грайнд-эры, где главным блюдом были скоростные бластбиты и ультракороткие боевики, Harmony Corruption казался скучным дэт-металлическим поделием. Он воспринимался как не слишком удачная попытка привнести в музыку группы больше металлического звучания и выйти на более широкую аудиторию. А Suffer The Children на дух не переносил – и песню, и клип. Точно не могу объяснить, почему мнение было настолько радикальным, но много лет я реально не считал этот лонгплей чем-то крутым. А потом, где-то в начале 2020-х, все перевернулось. Я внезапно услышал в нем не отказ от грайндкора в пользу дэта, а очень удачное соединение двух жанров. Здесь гармонично сочетаются мощь и ярость грайндкора с тяжестью, экспрессией и развернутой структурой песен, характерной для дэт-метала. Причем баланс практически идеальный: ни один из жанров не перетягивает одеяло на себя. Плюс классное сведение: бластбиты звучат как бесконечная канонада пулеметных выстрелов. Как раз то, что нужно, чтобы после прослушивания уши еще долго приходили в себя. Проходных треков там, на мой взгляд, вообще нет. Но больше всего нравится Mind Snare – действительно безумная вещь, полная неожиданных ходов. Короче, если вы хотите послушать идеальный альбом Napalm Death, советую именно Harmony Corruption. Передаю эстафетную палочку @herebedocuch – наверняка ему есть, что рассказать.
Недавно страсть как захотелось переслушать официальный саундтрек Half-Life, которой в этом году исполнилось 28 лет. Не знаю, что меня на это сподвигло, но оно того стоило. В процессе прослушивания я не только преисполнился крутым музоном, но и поболтал с нейросетью, обсуждая треки, и пришел к идее, что неплохо бы сделать об этом текст. Так что на пару со всесильным искусственным интеллектом углубился в историю этой модной записи и разобрался, кто за ней стоит. Half-Life вышла в 1998 году и стала большим хитом. Аудиодорожки находились прямо на диске с игрой, который можно сунуть в обычный CD-плеер и слушать отдельно. Всего там 27 музыкальных фрагментов общей продолжительностью примерно 36 минут. В цифровом виде Valve выпустила OST в Steam лишь в сентябре 2014 года, а на стримингах – в 2020-м. Саундтрек в первую очередь запомнился тем, насколько органично он вплетен во вселенную HL. Композиции запускаются в определенных местах, отыгрывают и исчезают, после чего снова остаются шум вентиляции, механизмы, шаги, голоса и прочая акустическая жизнь Black Mesa. Поэтому короткость многих вещей – по 10, 20 или 40 секунд – абсолютно логична. Это не недописанные треки, они выполняют конкретную функцию внутри сцены. Из-за этого при отдельном прослушивании возникает ощущение, будто перед тобой сборная солянка: материал скачет от почти чистого эмбиента к жесткому электронному року, от техно к брейкбиту – и все это в пределах одного треклиста. И практически за всю звуковую часть HL отвечал один человек – Келли Бэйли. В то время было обычным явлением, когда специалист занимался сразу несколькими аспектами проекта. Бэйли не имел классического музыкального или консерваторского образования и пришел в Valve с инженерным/программистским опытом. Но отношение к музыке у него все-таки было, и довольно непосредственное. Келли пел, писал песни, играл на гитаре в альтернативных группах, а дома держал собственную студию – с компьютером для записи и аранжировок, несколькими аппаратными синтезаторами, микшерным пультом, внешней обработкой и гитарным оборудованием. По меркам конца 90-х это был совсем не любительский уголок. Более того, в позднем интервью среди ранних влияний Бэйли называл Брайана Ино, Tangerine Dream, Synergy, Исао Томиту и Вангелиса – пионеров и ключевых фигур электронной и синтезаторной сцены. От себя хочу сказать, что даже сегодня OST интересно воспринимать не только как сопровождение легендарной игрулины, но и как самостоятельный артефакт электронной культуры конца 90-х. Здесь, можно сказать, собралась квинтэссенция эпохи – мрачные текстуры, индустриальная ритмика, техно и характерные сэмплы. И судя по статистике на стримингах, интересен этот материал не только мне. Например, у закрывающей Credits Closing Theme на Spotify на момент написания почти 3 миллиона воспроизведений. Для музыки из компьютерной игры 1998 года, которую изначально вообще не выпускали как самостоятельный альбом для широкой публики, по-моему, вполне показательная цифра.